【インタビュー】のん、江戸時代の古民家に、“よそ者”のリボンで挑む！「不気味で可愛い」アート空間で語る表現者の真髄

2026.10.06

俳優・アーティストののんが、福島県猪苗代町の総合芸術祭「September JAM」に参加。文化8年建築の古民家「旧山内家住宅」で展開するリボンアート「時間に群れる」への想いや、奈良美智・箭内道彦との絆を語った独占インタビューをお届け。

「September JAM」は、東日本大震災から15年を迎えた福島県猪苗代町全体を舞台に、音楽・美術・映画・食など多彩な表現が集う総合芸術イベント。
その一環として開催される「のん Ribbon art -時間に群れる-」は、文化8年（1811年）建築の茅葺屋根の古民家「旧山内家住宅」を舞台とした展示企画。こけしをモチーフにした「真っ赤童」や会津の「赤べこ」といった東北の伝統工芸とリボンが融合し、200年の歴史が宿る静寂な空間で、不気味さと可愛らしさが交じる独自の世界観を通し、過去と未来の時間に思いを馳せる。

のんインタビュー＆撮り下ろしフォト

■のん単独会見＋PRメッセージ動画

■フォトインタビュー

のんさん単独会見後の独占インタビューです。

旧山内家住宅の第一印象と作品へのインスピレーション

‐ この旧山内家住宅は、1811年の建築ということで、もう今から200年前の江戸時代の建築なんですけれど、最初にここに入った時の最初の印象を教えてください。

のん
あまり窓がなくて日の光が入ってこない構造になっていて割と暗い。そして、天井を張らない造りになっていて、茅葺き屋根を支える三角の木組み（小屋組）が室内からそのまま見えるんですが、ひんやりしていて、なにかパワーを持っているなっていう感じがしました。歴史が閉じ込められた場所だと
思いました。

のん

‐ この場所とご自身のアートとどう調和させるかという点について、どういうインスピレーションが湧きましたか？

のん
何と言っても「真っ赤童（まっかわらし／こけしをベースにした作品）」がメインだなと思って。真っ赤童は元々古民家での展示の企画から生まれたものですから。そして今回は福島なので赤べこ（福島県会津地方に伝わる赤い牛の形をした郷土玩具・赤べこをモチーフとした作品）も展示したいなと思いました。
で、そこに今まで作った他の作品も展示しようかなとも迷ったんですけど、そうすると何だかいろんな要素が混ざって、この静かなパワーが損なわれるかなっていう気がして、真っ赤童と赤ベコの２に絞りました。東北一色ということもあり。

テーマ「時間に群れる」に込めた思い

‐ 今回の「時間に群れる」といううテーマに込められた想いを教えてください。

のん
“時間”に思いを馳せるという風に感じてほしくて。木だけをはめ込んで作られている梁もそうですし、建物全体から感じる長い時間の経過と「昔はここに人が住んでいたんだな」ということに思いを馳せてみてほしいなという気持ちですね。そのような歴史を見据え、振り返ってみることによって「だったらこれからは…」という未来が見えてくるような気がしていて。
これからもこのまま続いていってほしいのか、もっと発展していってほしいのか。この時間が止まった場所に来てみて、いろんな未来を想像してみてほしいです。

200年前の古民家に“お邪魔します”

‐ この建物に入ったとき、約200年前の建物と2026年ののんさんのアートが同じ空間に共存するという魅力とパワーをすごく感じました。

のん
嬉しいです！200年前のこの旧山内家には、たぶん、リボンというものは存在していなかった気がするので、そこに「お邪魔します」という感覚で“よそ者”のリボンを導入してみました。
でもこのリボンと旧山内家がすごく合っているので、私がこのリボンアートで目指していた「可愛いものがどんどん変容していく面白さ」が出ているんじゃないかなって思います。どんどん不気味に気持ち悪く見えているので、それが嬉しいです。

猪苗代の風景と再発見

‐ この福島県の猪苗代には、オハラ☆ブレイクでのライブ出演という形で、のんさんはこれまで関わってこられましたが、今回、アートとして参加することになったことについてのご感想をお聞かせください。

のん
すごく嬉しいですね。オハラ☆ブレイクの菅真良さん（実行委員長）が、音楽だけでなく、今回のようにアート展示をオファーしてくださるのが嬉しくて。私は『のん』になってから役者だけじゃなくて、アーティストとしてもミュージシャンとしてもやっているので、いろんな風に私を見てもらえるのは嬉しいなと思いました。
猪苗代は、猪苗代湖も良いなって思ってましたけど、こういった歴史深いお家もあって、猪苗代って面白いなって思いました。

‐ 改めて発見があったという感じなんですね。

のん
はい。再度実感したのは、田園風景が美しいことです。

‐ たしかに。私は今朝早くこちらに来たんですけど、猪苗代が近づいてくると、霧がかった幻想的な風景が広がっていました。

のん
そうですよね。山が半分しか見えていないこともあったり、とても美しい風景だなと感じます。

奈良美智さんの根底にはパンクロックが流れている

‐ 先ほど、奈良美智さん、箭内道彦さんとの共同記者会見が行われました。このお二人とのんさんとは、これまでもいろんなコラボをされていますが、改めて、のんさんが思う、奈良さんと箭内さんの魅力についてお聞かせください。まずは、奈良さんについてはいかがですか？

奈良美智（2026.9.20）

のん
奈良さんは、朝ドラをきっかけにすごく応援してくださっていてそれが嬉しくて。世界的なアーティストなので、そういう夢みたいなことあるんだって思っていたんですけど、お会いしてみると、自由なマインドで、いろんな土地の人たちや子供たちと関わっていて、その場所の温かさや優しさを美しいと思う方なんだなって感じるんですよね。
で、根底にパンクロックが流れていて、奈良さんが奈良さんとして存在しているバランスにとても憧れます。
今回の企画展示（一曲で一枚！ – ライブの中で描いた絵たち）では、70数点ものライブドローイングの展示をされていて。これは、オハラ☆ブレイクでの音楽の展開に合わせて描き、その描いている姿を見せるっていうのが目的だから、途中まで「あ、これすごくいい絵になったな」って思っても全て塗りつぶして無かったことにしたりとか、勿体無いって思いながら、ショックを受けながら描いているっていうのを聞いて、その刹那的に描いた絵を70数点も見せているんだっていうことに衝撃を受けました。どういう精神状態で（作品が）成り立っているんだろうってとても興味深いです。
その感覚を知りたい！と思いました。私もまたライブドローイングを体験して、奈良さんの精神構造を理解したい。

‐ それが実現したら、ファンの方々が喜ぶと思います。

のん
経験が少ないので、絶対失敗すると思うんですけど（笑）。でも奈良さんが「失敗したのも展示しているんだ。全部傑作だったらおかしいでしょう」とおっしゃっていて、それがすごく面白かったですね。

‐ そういう意味で勇気づけられもする感じですかね。奈良さんの「失敗してもいいんだ」という。

のん
奈良さんの生き方というものは、明るいんだけどなんか倒錯していて面白いですよね（笑）。パンクだなって感じます。

箭内道彦さんの新たな一面と“東北精神”の温かさ

のん
箭内さんは広告でご一緒していたので、クリエイターとしてだったり、その編集長としての顔を見ていたので、なんというか「カリスマ」って感じて緊張していて。
そういうクールな姿しか見ていなかったから、オハラ☆ブレイクの芋煮会だったりとか、菅さんと活動されているのを見たり、今回の会見でも奈良さんとお話しされているのを見ると、「え、なんかこんなに柔らかくて温かい人なんだ！」という新たな一面を見てびっくりしました。地元に帰ってくると違う顔があるんだなって思いました。
話しかけても最初はクールな感じだけど、いったん打ち解けてみるとすごく中に入れてくれるみたいな、そういう“東北精神”を箭内さんに感じましたね。